HA – LAND ART 2

Andy GOLDSWORTHY 1956 Angleterre

Vidéo 2 : Reportage sur le travail de l’artiste avec ses commentaires. Traduction des commentaires par Carine :

Une de ses formes récurrentes : le cône ou la graine, la graine : élément de base, ce par quoi tout commence. Forme qui paraît simple… ! Mais… En pierre ou en glace les conditions de travail sont difficiles. Travailler la glace, c’est faire avec le soleil qui fait apparaître l’œuvre, mais la fait fondre aussi. Questions de naissance, processus de vie, mort. Aspects profondément philosophiques, en lien avec l’existence de l’humain dans l’univers.

Quand il fait un travail, il va jusqu’à la limite de l’effondrement. Ici, on voit qu’il reste pendant des heures à fixer des brindilles avec des épines tirées d’autres arbres ; il est aux aguets, à l’écoute de ce qu’il se passe autour de lui, il y a le vent, il y a danger de survie de l’œuvre, il la protège avec ses mains, mais un simple coup de vent un peu plus fort que les autres, tout s’effondre et il faut recommencer.

Autre travail qui l’intéresse : travailler avec l’intensité des couleurs, se concentrer sur l’impact qu’ont ces couleurs. Il essaye de comprendre ce que la couleur produit, comprendre la nature de la couleur, ce qu’elle signifie. La couleur occupe une place importante dans la nature. Pour activer les couleurs, il utilise les feuilles, qui ont beaucoup de possibilités de couleurs différentes. En fonction de la manière dont elles sont posées, elles créent des reflets, des reliefs qui permettent de faire ressortir leurs couleurs et apportent plein d’énergies. Il faut trouver la bonne place de chaque couleur.

On ne peut pas ignorer la présence humaine, son propre corps fait partie de la nature, il va devoir faire avec et il espère créer une espèce d’harmonie entre les matières.

Avec la glace, il commence à travailler la nuit. Il ramasse des blocs de glace, les assemble, puis le soleil révèle enfin l’objet. Avec la journée avance, et le soleil qui chauffe, l’œuvre fond, l’œuvre disparaît.

C’est récurent chez les Land Artistes, il y a l’objet produit mais ce n’est pas le plus important ; ce qui est important, c’est le processus pour obtenir cet objet, il faut que cet objet soit en lien avec l’atmosphère, le lieu, l’espace.

Ici, au Canada, il fait un « trou de saumon ». C’est difficile car le milieu est froid, humide. Il crée, avec des bouts de bois flottants, une espèce de nid à l’envers, l’eau va monter et pénétrer dans le trou de saumon, va le remplir, le fragiliser et l’emporter.

Quand il part le matin, il ne sait pas ce qu’il va faire. Cela va dépendre de ce qu’il va trouver sur son chemin, de ce qui va attirer son regard. Cela  lui donne une très grande liberté, introduit la notion de hasard. C’est le hasard qui fait la rencontre avec tel ou tel matériau, avec lequel il va pouvoir faire oeuvre pour révéler le lieu et l’espace.

Dans le Land Art, la photo est un langage qui va permettre d’illustrer la démarche de l’artiste, en disant cela, il fait référence à Brancusi qui utilisait la photographie pour expliquer son art. Il dit bien que la photo est un résultat important du travail, elle va montrer les traces, elle va permettre de se souvenir.

Regarder les photos de son travail lui permet de voir ce qu’il a déjà fait et de créer des liens entre ses différents travaux.  La photo est un langage aussi. Il pense qu’un bon travail est une clarté, un moment de création dans un monde chaotique.

Andy Goldsworthy exploite différentes formes et elles deviennent récurrentes.

LE CERCLE

Sur une surface d’eau, il travaille des brindilles, qu’il assemble en équilibre fragile autour d’une espace vide, un demi-cercle. Avec le reflet dans l’eau, le demi-cercle révèle un cercle. C’est pérennisé par la photographie. Il utilise les matériaux de la nature pour rester proche de ce que fait la nature.

Même s’il agit sur elle, comme quand il place une ligne de feuilles jaunes dans un environnement.
Il vit en Écosse, et y œuvre. Mais il est appelé un peu partout pour réaliser des œuvres à la demande.

Arc de cercle réalisé comme une arche romane avec clef de voûte, faites de briques de terre. Il met l’arc de cercle en évidence dans une photo qu’il révèle en gros plan.

Avec cette autre photo, il montre aussi toute l’immensité qu’il y a derrière. L’œuvre est dans un lieu, un espace qu’il a lui-même spécialement choisi.

Devenu un spécialiste de la photo, et ne retravaille pas ses photos après coup. Il réalise des photos spectaculaires, comme ici en mettant en évidence la brume dégagée par la chute de l’eau. Et la vente de ses photos ou documentaires sont l’une des ses sources de revenus.

Il réalise des « mandalas » avec des feuilles de couleurs différentes trouvées dans la nature, au milieu desquelles surgissent des « trous noirs » (en rapport avec un deuil familial). Ce trou noir, très marqué, n’est pas factice si on agrandi la photo on voit nettement le fond.

Il travaille toutes sortes de matières, terre, feuilles, branches, glaces, pierres, etc, dans des conditions difficiles, et, parfois il doit se faire aider pour qu’on lui apporte les matériaux.

LE CHEMIN

Remettre en évidence des vues de paysages, que l’on a sous les yeux et qu’à la fin, on ne remarque même plus. Il met ces portions d’espace en évidence et révèle leur beauté. Certains matériaux et œuvres sont plus pérennes que d’autres. Les lignes sinueuses qui traversent des forêts sont autant de chemins qui peuvent parcourir des kilomètres. Le système de commandes étant une pratique connue et ancienne est toujours d’actualité il y répondra et installera des œuvres dans des parcs ou autres milieux naturels.
C’est ainsi que Digne en haute Provence possède dans un parc la plus grande collection d’œuvres de Goldsworthy.
https://www.dignelesbains-tourisme.com/en/discover/the-essentials/refuge-dart/

Une ligne verte qu’il trace avec des feuilles sur les marches d’un escalier en milieu urbain. Des jeunes passent et ne semblent pas remarquer l’artiste à l’œuvre. Désacralisation de l’artiste, de l’art ou public gavé d’images ?

Réalisation d’un chemin en mur de pierres empilées, aidé de professionnels spécialistes et plus rapides que lui dans la mise en place des murs. Il dit lui-même qu’il n’a pas encore compris la pierre et qu’il apprend avec eux. Il y a beaucoup d’humilité de sa part.

Son travail avec la neige et la glace est un défi, il doit être rapide, la glace et la neige cela fond.

CAIRNS

Dans le travail sur le temps, il y a les saisons, les cycles, les changements, le renouveau, la disparition, plein de mots qui portent sur des réflexions intéressantes. Quand on voit des buches de bois empilées en tas, comme une réserve de bois, on n’imagine pas que c’est une œuvre d’art. Il y a l’aspect désacralisé, pour nous faire entrer dans un monde philosophique à partir de formes simples, courantes, banales.

Mix entre un trou de saumon et espace en pierre dans lequel on peut entrer. On est dans de l’environnement et pas dans la sculpture. Refuge mais aussi concept de la tombe, du tombeau, du cercueil, du sarcophage pour certaines formes données à ces espaces. Cela pose des questions en lien avec des éléments qui font partie de tout être humain, éléments relatifs à la vie, à la mort. Il n’y a que très peu de photos de l’intérieur des cairns.

GRAINE

Cette forme est présente dans son travail, depuis le début. En haut à droite on le voit buriner une graine, avec des outils d’aujourd’hui, mais très souvent, il récupère les pierres ou le bois ou la glace du lieu où il construit la graine. De très grande taille, elles sont en forme d’œuf, mais lui les appelle des graines. Il a semé ces graines un peu partout, et on retrouve la question de l’accessibilité, car on ne sait pas forcément où elles se trouvent. Bien qu’il ne veuille pas que ses œuvres soient placées dans des musées c’est aujourd’hui une réalité. La graine fait face à un univers infini. La graine, début de l’infini, élément d’ordre philosophique important : elle se situe à un moment précis d’un cycle, au début, au milieu ou en fin.

La graine en tranches de glace : très impressionnante. Elles naissent, se révèlent grâce au soleil et disparaissent progressivement.

Il fait référence au temps : il a besoin de 3 heures, car il «construit» la graine sur une plage et elle doit être terminée avant la marée. La mer est derrière lui et elle monte. On lui apporte les pierres trouvées aux alentours, au fur et à mesure. Il les place les unes sur les autres, de manière à les garder en équilibre.

Il dit qu’il a d’abord travaillé en atelier où il se sentait contraint, mais qu’un jour, il a travaillé sur une plage et ça a été une révélation. Il y a trouvé une certaine énergie.

Il dit que la pierre parle, qu’elle a un son, il ressent le volume intérieur de la graine et sait comment les pierres doivent être empilées, encastrées entre elles. Il sent comment les pierres doivent être placées. Il demande parfois des pierres spécifiques en matière de longueur, de largeur, de forme ou de poids.

À plusieurs reprises, c’est la chute et tout est à refaire ! Il faut refaire, il dit que c’est ça son travail. Même s’il en a déjà érigées de nombreuses, rien n’est acquis.

Et la marée monte ! Il y aura 4 effondrements ! Le temps presse avant la marée. À chaque fois, c’est la déception et il dit qu’il ne comprend pas encore suffisamment la pierre, et il recommence.

Les graines sont pour lui comme des gardiennes, des protectrices des lieux. La connexion avec la forme de la graine.

Enfin les dernières petites pierres au sommet, la graine est terminée à temps. La marée monte et engloutit l’œuvre. Elle disparaît. Il pensait que la graine serait détruite par la mer. Mais la mer lui a fait un cadeau. La marée retirée, la graine est réapparue ! Elle est toujours là !